„Ich bin ein Klassiker mit wenig Kilometerleistung“: Gloria Trevi kehrt stärker denn je nach Kolumbien zurück

Gloria Trevi ist ein Synonym für Respektlosigkeit. Seit seinem 14. Lebensjahr hat er mit seinem Leben gemacht, was er wollte, und sich dabei nie dumme Meinungen angehört. Ihre Karriere begann 1982, als sie an einer mexikanischen Musikshow teilnahm , bei der sie als Double der Sängerin Lucero bekannt werden wollte, und sie gewann.

Seitdem hat sie bewiesen, dass sie unaufhaltsam und authentisch ist. Ihre Karriere begann, als sie sich „Boquitas Pintadas“ anschloss, einer Gruppe, der auch Pilar Romero, Mónica Murr und Claudia Rosas angehörten . Ihre Gesangs-, Schauspiel- und Tanzausbildung bildete den Grundstein einer bis heute unaufhaltsamen Karriere , die sie zu einer der bekanntesten lateinamerikanischen Künstlerinnen gemacht hat.

Sie hat in ihrem Privatleben schwere Zeiten durchgemacht, die dazu führten, dass sie in Mexiko wegen Entführung und Vergewaltigung fast vier Jahre lang ins Gefängnis musste. Sie wurde jedoch für unschuldig erklärt und hat im Laufe der Zeit gezeigt , dass ihre Stärke der Schlüssel zum Wiederaufbau ihres Privatlebens und zur erneuten Besiedlung der Bühnen nach und nach in Dutzenden von Ländern war .

Gloria Trevi wird am 18. Mai in der Movistar Arena in Kolumbien mit einer Show voller Klassiker und neuer Reggaeton-Songs auftreten.

Die Frage, die ich mir stelle, ist: Wie kann ich es vermeiden, mich musikalisch zu verraten? Man hat seine eigene Essenz, ich habe meine Musik bereits veröffentlicht und plötzlich vergehen die Jahre und neue musikalische Vorschläge tauchen auf, weil ich auch nicht in der Vergangenheit stecken bleiben kann.

Das Gegenmittel dagegen ist für mich das Zuhören. Ich höre gern die Musik, die meine Kinder hören, eines von ihnen ist 19, das andere 23. Ich höre gern, was ihre Freunde hören, ich hänge gern mit sehr jungen, sehr aktuellen Produzenten herum und mit Leuten aus meinem ganzen Leben.

Dort beginne ich, ein Gleichgewicht zu finden, weil ich anfange, zu kreieren, indem ich mich von diesen Rhythmen ernähre, und daraus meine eigenen, aber aktualisierten Melodien mache. Das bringt mich um.

Mein Team sagt mir: „Das ist, was gespielt wird, und das trifft.“ Und ich sage: „Gut, dann müssen wir noch einen Schritt weiter gehen.“ Das Tempo der Branche ermöglicht es mir, an der Spitze zu stehen und etwas zu tun, indem ich mit meinem Label Musik vorschlage. Ob das Publikum dafür Verständnis hat oder nicht, weiß ich nicht. Wichtig ist aber, dass es mir gefällt, denn dann kann ich es verteidigen.

Wenn Sie zu einem meiner Konzerte in Mexiko oder den Vereinigten Staaten gehen, sehen Sie dort viele Vertreter der Schwulenszene. Normalerweise sieht man viele Mädchen mit ihrer Gang, ihren engsten Freunden und der Plan ist, loszugehen und zu weinen, zu schreien, sich zu betrinken, zu kriechen, aufzustehen, sich zu stärken und es ist eine super coole Atmosphäre, voller Emotionen, mit viel Tanz und Leidenschaft.

Ich stehe auf der Bühne und mache meine Show, aber unten gibt es eine andere Show, die einen roten Teppich verdient, weil die Leute sich für die Show umwerfend anziehen. Ich bin begeistert. Jetzt komme ich mit meinen größten Hits nach Südamerika: ‚Mit geschlossenen Augen‘, ‚Alle schauen auf mich‘, ‚Der Schaden zählt‘, ‚Fünf Minuten‘. Ich habe auch modernere Lieder in meinem Repertoire, einige Reggaeton-Songs, weil ich sie gut kann. Ich bin gut im Reggaeton.

Aber das Schönste ist, dass in dieser Nacht die Barrieren der Generationen durchbrochen werden. Das heißt, es sind Menschen jeden Alters dabei, die Tante, die Mutter, die Brüder und alle Menschen mit ihren Wölfen oder als Familie. Sie gehen mit einer geliebten Person zum Gloria Trevi-Konzert.

Wir sind gleich, ich bin in jeder meiner Versionen gleichermaßen leidenschaftlich. Gloria aus Los Angeles ist etwas kleiner, weil sie hohe Absätze trägt und ihr normalerweise die Füße weh tun (sagt sie lachend). Aber in Wirklichkeit ist derjenige auf der Bühne auch dieser, denn es ist meine Art zu lachen, meine Art zu weinen, meine Art zu singen, und das Publikum, das sich damit verbindet, hat dieselbe Philosophie.

Und das macht das Meer zu einem Meer mit Wellen, die von jedem Lied abhängen. Die See kann ruhig, stürmisch oder unruhig sein. Wir können auch intensiv, romantisch und sinnlich werden. Von allem.

Beachten Sie, dass Musik in meiner Kindheit einen Traum bedeutete, den ich durch den Spiegel sah. Ich stand mit meinem Pinsel auf, begann zu singen und stellte mir das ganze Publikum vor. Ich stellte mir vor, vor einem Publikum wie in Kolumbien zu stehen.

Als Teenager und in meiner Jugend wurde es zur Realität und bot mir eine Möglichkeit, meinem Albtraum zu entfliehen, denn genau das erlebte ich. Meine Musik half mir zu überleben.

Dann wurde die Musik mein Begleiter in meiner Einsamkeit und half mir, die Augen zu öffnen, viele Dinge zu verstehen und mich selbst zu lieben. Dann half mir die Musik, wieder auf die Beine zu kommen, für mich selbst, für die, die ich liebe und die mich lieben.

Das Gute ist, dass ich Reggaeton schon mochte, bevor er ein weltweiter Hit wurde. Als ich meinen Song „Psychiatrist Doctor“ veröffentlichte, kritisierten alle meine Texte. Wenn sie zu mir kommen und sagen: „Hey, was hältst du von den aktuellen Texten im Reggaeton?“ Ich sage, dass einige von ihnen auf mich spektakulär wirken, auch wenn sie sehr sexualisiert sind. Ich mag sie, weil sie viel Witz in ihren Aussagen haben.

Plötzlich sagen sie mir: „Ach, es gibt aber auch Lieder, die Frauen herabwürdigen.“ Und ich sage: „Oh, und wir sind einhändig oder stumm, also können wir uns nicht verteidigen.“ Wir haben dann das Lied veröffentlicht und ihnen geantwortet und die Botschaft umgedreht.

„Ich bin ein Klassiker mit geringer Kilometerleistung“ (sagt er lachend). Ich mag Kostüme sehr und es gefällt mir, dass sie etwas mit den Liedern zu tun haben, die ich singe. Das ist es, was in meiner Show auf uns zukommt. Außerdem sind mein Team, meine Tänzer und meine Musiker nicht nur Dekoration, sondern Stars.

Sie werden sehen, es ist eine Show, die Sie mit Hilfe von Licht und Bildschirmen mit Emotionen erfüllt. Alles ist miteinander verknüpft und zeitlich so abgestimmt, dass jeder musikalische Moment je nach Song eine Explosion oder Intimität erfährt.

Maria Jimena Delgado Diaz

Instagram @mariajimena_delgadod